2010 год в Польше и в мире будет посвящен Фредерику Шопену в связи с 200 летием великого композитора. Национальная филармония в Варшаве торжественно открыла Шопеновский год 7 января концертом мегазвезды — китайского пианиста Лан Лана. 27-летний виртуоз выступал уже почти во всех знаменитых концертных залах мира, получая восторженные рецензии. Концерт Лан Лана во время открытия Олимпийских игр в Пекине смотрело по телевидению свыше пяти миллиардов человек. В декабре прошлого года пианист выступал в Осло во время церемонии вручения Бараку Обаме Нобелевской премии мира.

После концертов в Варшаве Лан Лан 10 января представил в Лодзинской филармонии цикл «Великие шопеновские творения», которым открылся Год Шопена в Лодзи.

А Познанская филармония начала Год Шопена 16 января концертом с участием российского пианиста Александра Кобрина и оркестра Познанской филармонии под управлением Антония Вита.

 

6 января Большой театр — Национальная опера в Варшаве возобновил памятный спектакль — «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Мариуша Трелинского со сценографией Бориса Кудлички. Дирижировал Валерий Гергиев — главный режиссер и художественный руководитель Мариинского театра, одна из самых заметных фигур среди музыкантов своего поколения. Сотрудничество Гергиева с Трелинским уже имеет свою историю. Оно началось в 2005 г., когда российский музыкант перенес в Мариинский театр варшавскую постановку «Мадам Баттерфляй». Следующей работой Трелинского, которая также побывала на сцене Мариинского театра, была вроцлавская постановка «Короля Роджера» Кароля Шимановского. Этот спектакль Гергиев представил затем на фестивале в Эдинбурге. В 2009 г. Трелинский поставил в Мариинском театре две русские одноактные оперы: «Алеко» Рахманинова и «Иоланту» Чайковского.

Валерий Гергиев первый раз дирижировал оркестром Национальной оперы ровно год назад, 6 января 2009 года. Тогда исполнялась «Пиковая дама» Чайковского в постановке Мариуша Трелинского.

 

31 января в Большом театре жители столицы могли посмотреть балет «Баядерка» Людвига Минкуса, поставленный на варшавской сцене Натальей Макаровой в классической хореографической редакции Мариуса Петипа. На один этот вечер в Варшаву приехали известная российская прима-балерина Светлана Захарова (выступила в главной роли Никии) и премьер балета Мариинского театра Денис Матвиенко.

Во время вечера Польский Национальный балет почтил память «отца классического балета», великого французского балетмейстера Мариуса Петипа (1818-1910) в связи со столетием со дня смерти. Оркестром Национальной оперы дирижировал ее художественный директор Тадеуш Козловский.

 

В бывшем кинотеатре «Охота» разместился новый варшавский театр — «Ох-Театр» под художественным руководством Марии Северин. Новая сцена открылась 16 января премьерой «Вассы Железновой» Максима Горького. В главной роли выступила Кристина Янда, она же была и автором новой редакции пьесы.

— Горький писал эту пьесу три раза, — рассказывала Янда перед премьерой. — Фабула, если избавиться от политического контекста того времени, кажется удивительно актуальной с точки зрения психологических отношений в семье. Перед Горьким бледнеют современные драматические опыты поколения бруталистов, оказываются мелкими и искусственными. Социальные явления, такие как педофилия и насилие в семье, оказываются главными проблемами этого произведения и источником преследующего дом Железновых проклятия.

— «Вассу Железнову» можно трактовать по-разному, — считает театровед Катажина Осинская. — Этому способствует сложность характера главной героини. Васса — трагическая фигура. Так же, как трагической и неоднозначной фигурой был ее создатель — Максим Горький. Сегодня его реже читают, а в свое время он пользовался огромной популярностью, и не только в России, но и на Западе — об этом свидетельствуют многочисленные переводы его прозы, а также постановки пьес. Интересно, что о его творчестве хорошо отзывались не только представители западных левых, такие как Анатоль Франс и Стефан Цвейг. Франц Кафка обратил внимание на следующую особенность мастерства писателя: «Непонятно, каким образом Горький, обрисовывая черты характера человека, воздерживается вершить над ним какой-то суд».

В спектакле, ставшем режиссерским дебютом Вальдемара Ражняка, наряду с Кристиной Яндой заняты также Ежи Треля, Шимон Кусмидер, Дорота Ландовская и др. Известные имена, стильные костюмы Дороты Колодынской, музыка Збигнева Прейснера, грустные песни под гитару и даже живой голубь, порхающий под потолком во время спектакля... И все же чего-то не хватало. Может быть, того ледяного ужаса, который был когда-то в фильме Глеба Панфилова.

 

В семнадцатый раз, теперь во время торжественной церемонии в Большом театре, были вручены «Паспорта “Политики”» — важные культурные премии для молодых деятелей культуры. Вот список лауреатов.

Кино: Борис Ланкош ex aequo с Ксаверием Жулавским. Борис Ланкош — за «Реверс», лучший дебют не только последнего года. Ксаверий Жулавский — за фильм «Польско-русская война», авторскую экранизацию и индивидуальное, но вместе с тем близкое оригиналу прочтение прозаического первоисточника Дороты Масловской.

Театр: Сандра Коженяк — за роль Мэрилин Монро в спектакле варшавского Драматического театра «Персона. Триптих / Мэрилин» (режиссер Кристиан Люпа).

Литература: Петр Пазинский — за роман «Пансион», дебют, который показывает, насколько сильно и интересно звучит голос третьего поколения после Катастрофы.

Визуальные искусства: Кароль Радзишевский — за смелость и новаторство показа искусства на выставке «Помочиться в тортик» в варшавской «Захенте».

Академическая музыка: Барбара Высоцкая — за постановку «Падения дома Эшеров» Филиппа Гласса в Национальной опере.

Популярная музыка: L.U.C. — Лукаш Ростковский — за альбом «39/89 Понять Польшу».

Специальную премию «Создателю культуры» получил Павел Альтхамер за неустанное стремление доказать, что искусство может действовать всегда и везде. В последнее время он включил в художественную деятельность жителей одного из кварталов варшавского района Брудно. Они составили большинство среди «космитов», которые в прошлом году, одетые в специальные золотые комбинезоны, путешествовали с Альтхамером в покрашенном золотом самолете по свету («Общее дело»). Десант золотых «космитов» появился и на церемонии в Большом театре, а главный редактор «Политики» Ежи Бачинский предстал по этому случаю в золотом фраке.

 

Награжденный «Пансион» Петра Пазинского (издательство «Ниша») можно порекомендовать вниманию российских издателей. Автор, родившийся в 1973 г., философ и главный редактор ежемесячника «Мидраш», ранее написал монографию об «Улиссе» Джеймса Джойса и «личный путеводитель» «Дублин с Улиссом». «Пансион» собрал восторженные рецензии. Критики отмечали, что это выдающийся, во всех отношениях достойный внимания, наиболее зрелый дебют 2009 г., первый в Польше литературный голос третьего поколения после Катастрофы. «Я читал эту прозу с возрастающим изумлением перед автором», — признался писатель Павел Хуэлле.

«Пазинский вернул мне надежду, что наше поколение не утратило до конца память. Или иначе сказать: что наша память не превратилась в стопку истертых клише, — написал Петр Кофта. — “Пансион” — это прекрасный, лиричный, одновременно ироничный и горький роман о закате людских дней, о поиске себя, о мире, который безвозвратно исчез, и, наконец, об одиночестве человека, мир которого с корнями вырван из его прошлого. Проза европейского класса, напоминающая находки В.Г.Себальда». Подобного же мнения другой критик, Марек Залеский: «Пазинский вышел тропкой вдоль Вислы к своим истокам — к еврейскому пансиону в Щрудборове, куда ездил ребенком со своей бабушкой. “Пансион” — это прекрасно написанная книга — спиритический сеанс, которая подтверждает проверенную истину, что общаться с духами не менее интересно, чем с живыми людьми».

 

Два издательства, «Беллона» и «Волюмен», серией «Канон подпольной литературы» хотят напомнить о наиболее важных польских неподцензурных произведениях. В серии 23 названия. Уже издано четыре книги: «Польские разговоры летом 1983 года» Ярослава Марека Рымкевича, «Мощь крушится» Януша Гловацкого, «Счет наших слабостей» Анджея Киёвского и «Военный билет» Антония Павляка. Уже анонсированы книги Марека Новаковского, Казимежа Орлося, Яцека Бохенского, братьев Казимежа и Мариана Брандысов, а также Януша Шпотанского и Яцека Тшнаделя.

— Цель нашего проекта — показать большой вклад подпольной издательской деятельности в польскую культуру, — говорят издатели, — и донести до сознания современного поколения картину так называемой неподцензурной печати 1976-1989 гг. как пространство, в котором действовали лучшие из лучших писатели, поэты, журналисты. Состав серии подобран так, чтобы эта картина была картиной свободной общности поисков и споров, свободной интеллектуально и многообразной эстетически, содержащей и представляющей все или почти все главные литературные жанры, с тем чтобы показать огромные духовные богатства неофициального бытия той эпохи.

Замысел замечательный, но не вполне удавшийся. Несмотря на старания издателей, «Канон» неполон, в нем есть вопиющие пробелы. Явно недостает таких подпольных бестселлеров, как «Польский комплекс» и «Малый апокалипсис» Тадеуша Конвицкого, «Рапорт из осажденного города» Збигнева Херберта, «Худшие книги» Станислава Баранчака, «Рассуждение о гражданской войне» Павла Ясеницы или «Из истории чести в Польше» Адама Михника. Авторы или их наследники не дали согласия на участия в этой издательской инициативе. Почему? Можно только предполагать: политически не всем со всеми сегодня по пути.

 

Биография Рышарда Капустинского разжигает эмоции уже сейчас, за два месяца до выхода книги. «Капустинский non-fiction» Артура Домославского выйдет в марте в издательстве «Свят ксёнжки» («Мир книги»). Ранее издание биографии выдающегося репортера анонсировал краковский «Знак», который, однако, не принял завершенного текста. В газете «Жечпосполита» Бартош Мажец пишет: «В “Знаке” никто не хочет комментировать этот факт. Мы неофициально узнали, что, по мнению издательства, книга целит в автора “Шахиншаха”. Домославский не согласился вносить изменения и сделать существенные купюры в тексте».

Известно, что биография вызвала протесты семьи Капустинского. Поэтому издательство «Свят ксёнжки» позаботилось о том, чтобы с текстом сначала познакомились опытные юристы. В чем суть спора, скоро узнаем, а сейчас дадим слово писателю Анджею Стасюку, который, один из немногих, уже познакомился с книгой Домославского:

— Артур хотел показать живого человека, которым интересовался значительную часть своей жизни. Он был с ним рядом, дружил с ним, а сейчас старается добраться до истины, и его не заботит, что кто-то хочет получить очередного польского святого. Да, Домославский пишет также о личных делах, о слабости к женщинам или о полных любви, но трудных отношениях с дочерью. Однако он делает это деликатно и тактично. Мне кажется, эта книга непросто далась Артуру. По ее прочтении Капустинский стал для меня еще более значительной и интересной фигурой. Домославский описывает человека, которого захлестнула история и коммунизм. Военного корреспондента, который, по одному из свидетельств, во время войны в Южной Америке мог забыть свою роль и взяться за оружие. Это портрет знаменитого писателя, который осуществил революцию в репортаже, но до конца дней терзался комплексами, считая, что стал писателем случайно, и болезненно переносил критику. Короче говоря: Артур приблизил ко мне Капустинского, очеловечил его, — признается Стасюк.

Биография должна появиться 4 марта, в день рождения Рышарда Капусцинского.

 

В «Выдавництве литерацком» вышел первый том мемориального критического издания собрания сочинений Густава Герлинга-Грудзинского. Книга объемом в 760 страниц, открывающая 14-томное собрание, содержит рецензии, очерки и литературные обзоры 1935-1946 годов. Все издание планируется завершить в 2019 г., к столетию автора «Другого мира». Редактор собрания сочинений — профессор Влодзимеж Болецкий, близкий друг писателя.

 

В середине января на экраны вышел фильм Яцека Борцуха «Всё, что я люблю». Оставшийся без награды на фестивале в Гдыне (получил только приз «Золотой клакер» за картину, которой дольше всего аплодировали), но отобранный для конкурсного показа на самом авторитетном в мире фестивале независимого кино в Сандансе (штат Юта, США), фильм знаменует смену поколений в польском кино. «Это соблазнительная, классно снятая история подростков, которые взрослеют во время военного положения, — пишет Павел Т. Фелис в “Газете выборчей”. — На фестивале в Гдыне картину упрекали, что “маловато военного положения”, что “не хватает наемников, избивающих оппозицию” и нет глубоких рассуждений о том, что случилось с “Солидарностью”. Но Борцух не стремится расквитаться с историей, он воссоздает мировоззрение семнадцатилетнего панка из маленького городка, подростка, взрослеющего в этом “доме зла”».

Вспомним, что, оценивая фестиваль в Гдыне на страницах ежемесячника «Кино» (2009, №11/), Божена Яницкая писала о фильме Яцека Борцуха: «Это был словно глоток чистого воздуха. Взрослые в этом фильме — в большинстве люди приличные и неглупые, а молодые — каких могли воспитать такие родители. Это просто часть мира, в котором нормально, то есть скорее чисто, чем грязно. Какой-то мир, но также и какое-то время — мифическое Великое время “Солидарности”. В этих аплодисментах была ностальгия по тому и по другому. Но пока молодые люди после такого фильма самозабвенного аплодируют — возможно, всё не так плохо, как мы обычно говорим».

 

Подземная река Лудка в Лодзи и Старая площадь в Пётркуве-Трибунальском, а также Берлин и Лейпциг будут сценой нового фильма Агнешки Холланд «Скрытые». Это рассказ о еврейских беглецах из львовского гетто и об их спасителе Леопольде Соше — мелком жулике, который прятал евреев в канализационных коллекторах. Соша играет Роберт Венцкевич. «Скрытые» — это совместный польско-немецко-канадский проект.

 

Наверное, никто уже не надеялся на happy end, и уж никак не дирекция познанского Национального музея. Через девять лет полиция нашла украденную из музея картину Клода Моне «Пляж в Пурвиле» 1882 года. Это единственное в польских собраниях произведение французского импрессиониста исчезло из познанского музея в сентябре 2000 года. Преступник вырезал полотно из рамы и вставил плохую копию. Никакая сигнализация не сработала, никто в первый момент не заметил подмены. Вором оказался 41-летний житель Олькуша, строительный техник, который украл картину не для того, чтобы продать заграничному коллекционеру, а чтобы наслаждаться ею в одиночестве. Полотно с приморским видом он держал в шкафу. А попался, так как не платил алиментов и его отпечатки пальцев попали в полицейскую картотеку, а эти отпечатки девять лет назад остались на раме картины в музее. Картина Моне оценивается не меньше чем в миллион долларов.